舞台灯光是演出中间形成的重要的一个环节，是根据剧情的发展，为人物和所需的特定万象展开视觉环境的一切灯光设计，并有目的地以视觉形象的解决方式，将设计意图回报给观众的艺术创造。要系统地考虑考生和剧情的造型，勤于遵守造型的规则，善用造型。舞台灯光设计有一种独特而微妙的文化。

①照亮卖艺，让观众判断玩家的卖艺和山野形象。

②引导观众视线。

③培养人物，烘托情绪，表现舞台错觉。

④营造剧中急需的空间环境。

⑤渲染剧中的空气。

⑥到时候替换，把不合时宜的剧种召唤出来，突破和增加舞台口，丰富其感染力。偶尔还搭配舞台道具。

如今，光照的强度、颜色、光照区域的分布以及光照的平移都具备了更大的可塑性和可控性。舞台灯光的措施和作用随着娱乐的扩大和舞台气氛的不断变换而变化。舞台灯光是半空中艺术和时代艺术的结合，舞台灯光的历史上升运动与戏剧的演变和科技的进步紧密相连。

  舞台灯光控制系统必须能够有效地控制和分配所有灯具，并给出自己的方法和功能。它由三部分组成:配电板、调光器和花架。

  目前很多舞台灯光设计都注重剧本、导演欲望、舞台艺术的融合，以此来开发艺术逻辑思维，进行灯光设计图的打样和排版，安排技术反思坐班。灯光设计要能利用心灵之眼，适合不同风格的表演。比如有些表演急于表现工会主义的风格，而有些部分则需要营造空洞的、速写的或隐喻的形象。

  趁着好玩，往前走。目前上百个演艺厅的舞台灯光设计都是密不可分的。在舞台灯光设计阶段，需要合理选择所有的灯光设备，这是成功设计的重中之重。