shuoda给中国古乐注入现代生命力

shuoda作为上海国际当代戏剧节的节目之一，泉州梨园戏《大闷》去年年底曾在上海话剧艺术中心上演，这个很小众的折子戏讲的是陈三与黄五娘的故事，正式演出前，王心心出场做了 20 分钟梨园戏传统音乐展示。原本，这位来自台湾的著名南管音乐家只是临时帮朋友客串，没想到好多观众认出了她，说这票买得太值了，令她十分开心。

梨园戏又称南管戏，和南管密不可分，南管里的许多曲牌是梨园戏许多剧目的唱曲，不少已经失传的梨园戏剧目中的散曲，目前还能在南管里听到。《陈三五娘》这个只在闽南地区流行的故事，也是南管中最有名的戏码之一，王心心从小就会奏唱。

王心心生长于南管的故乡泉州，母亲家里是做手工琵琶的，父亲是南管爱好者，她 4 岁便开始学习南管，精通指、谱、曲和各种乐器，尤以歌唱出名，是南管界少见的全才。“我小时候没有其他娱乐，晚上大家坐在一起，就是玩南管，戏曲表演里唱的也是南管，不知道世界上还有别的音乐。”以往在乡下，南管就是农民厅堂里的音乐，座椅的排列也是厅堂式的，若是演奏“上四管”，就是左右两侧共 4 张椅子，两两相对，4 个人分别演奏琵琶、洞箫、三弦和二弦，还有一个人拿拍板，坐在八仙桌正前方的椅子上。以前泉州乡下几乎人人都懂南管，有的会唱，有的会乐器，所以也没有严格的演员和观众之分，台上演完了，台下就换一拨人上去，今天在这家演，明天可能换一家。它是农民闲时自娱自乐的方式，更多的是演奏者之间的“以心交心”，而不是面对观众的表演。王心心说：“以前就是农民家里随便进去唱，有钱的话可能玩得高级一点，宵夜吃好一点，没钱时宵夜就简单一点。”不过现在，村里的年轻人显然更喜欢流行音乐，不听南管了。

1992 年嫁到台湾之后，王心心致力于南管音乐的传承和改良，她先在汉唐乐府梨园舞坊做音乐总监，2003 年又独立创办了心心南管乐坊，除了演出、教学之外，也做了许多跨界的尝试，并致力于创作南管吟唱与中国古典诗词相结合的作品。去年 5 月，心心南管乐坊得到台北市政府补助，搬进了大同区兴城街一条小巷里的房子，除了办公、排练和教学以外，也有一些小型演出在那里进行。乐坊的陈设非常古朴，所有家具和装饰都是中式的，占去最大空间的是表演所需的“舞台”——长方形地毯上的 5 件乐器和围绕它们的 5 张椅子。舞台后方的墙上是 6 幅书法卷轴，上书《琵琶行》全诗。王心心穿着一整套中式服装出现在眼前，和环境非常搭调，缓慢的语速和古典的举手投足使她看上去实在不像这个时代的人。当我们请她坐到舞台上拍几张照片时，她慢慢走过去，抱起琵琶，就悠悠地唱了起来，一曲《陈三五娘》里的《听门楼》一唱唱了十几分钟，完全沉浸在唱词的情境里。

乐坊也收藏了很多南管乐谱，年代早些的是手抄本影印的，大多则是后来的印刷本。其中一些扉页上印有“菲律宾某某赠”等字样的，是“文革”时保存在菲律宾，后来又辗转回赠的珍贵版本。可能因为这些谱子早已牢记在心，平时不太用得到，王心心仿佛很久没有拿起它们似地，也和我们一样仔细翻看：“还是手抄本好看，手写体看上去有温度，印刷体冷冰冰的。”看到一本名为《南管指谱新铨》的曲谱，封面上印着“浅显易学，无师自通”，她笑了起来：“广告语写得真好。”

在台湾，王心心发现即使是听不懂闽南话、对南管没有乡愁的人，也愿意努力感受其中的韵味，把它作为一种雅乐来欣赏。她说：“台湾虽然地方不大，但是全世界的戏剧都来演出，都有观众，在泉州，看来看去都是地方剧种，有很大的局限。大陆给了我很好的基础，台湾给了我不一样的养分，可以说大陆栽培了我，台湾成就了我，我很想把这几年所学所看的带回去。”因此，近年来王心心越来越多地回大陆演出，在家乡以外，她希望首先向北京、上海等大城市的观众介绍南管音乐。3 月 28 日，她将再次来到上海，在东方艺术中心演出经典作品《琵琶行》。