音乐情感胜于一切

以情感为主，以技术为辅祖籍琼海的黄若出生于1976年，6岁起跟随母亲来到任教于广东音专（星海音乐学院的前身）的父亲身边。12岁，他考入上海音乐学院附中就读，师从邓尔博教授。1995年，黄若连获瑞士国际音乐电影节亨利·曼希尼大奖和美国欧柏林作曲一等奖，同年从上海音乐学院赴美领奖。后来，黄若更凭借优异的成绩拿到了欧柏林大学音乐学院的录取通知书，那年他正值18岁。学成后的他一直在欧美乐坛耕耘，频频获奖并拥有了自己的乐队。黄若曾被《华尔街日报》评价为“具有极度冲击力和实力的年轻作曲家”，对于“冲击力”的理解，黄若对记者说，那应该是一种感染力，以及令人耳目一新的感觉。就像《和——与梁祝对话》那般，与主题“梁祝”的主旋律既相似又相异，既环环相扣又不喧宾夺主，富有浓郁现代风格的曲调令人感觉欣悦。“对于我来说，出国深造是去学习技术的，至于情感则更多地来源于我的内心，这才是音乐的灵魂所在。”黄若说。近年，黄若更是“跨界”到指挥家的领域，沉醉其中。

只想让更多买不起门票的人听到我的音乐近年来，黄若在西方乐坛掀起一阵阵音乐风，其影响力不仅渗透到西方世界，音乐家座椅在华人音乐圈也占有重要地位。他的名字与越来越多在音乐节举足轻重的人物联系在一起，不但与“亚洲乐坛天王”王力宏成为好友并惺惺相惜，更被西方乐评人士比作“谭盾之后华人最优秀的作曲家”。每年100多场的个人专场音乐公演，让他的音乐迅速在欧美赢得美誉。黄若心目中拥有着一个最朴实的愿望，就是想令更多买不起门票的老百姓，也能欣赏到自己的音乐。他说美国曾将票价昂贵的歌曲拍成电影并在电影院中放映，目的就是为了要让更多人以低廉的票价就能接触和感受到这种文化，他认为这种做法很值得鼓励。他之前在海南举办了一场义演音乐会。“那是一场不需要门票的演出，听众热情深深触动了我。好的音乐应该令更多人感受到。”

“琴童”不易做，持之以恒才是王道黄若的作品都具有一种空灵的游刃有余的意味。和每一位背井离乡探索知识的孩子一样，黄若说，若真要去衡量得失，那便是必须忍受与亲人分隔的离家之苦。但他表示并不后悔，因为明白有放弃才有收获。如今学音乐已从“小众教育”，变为几乎每位家长都愿意大掏腰包的“大众教育”。黄若认为这样很好。“但是在专注于音乐培养的同时，家长们最好采用‘open-mindind’的教育方式，就是说不要强迫孩子死弹琴，而要扩宽眼界。”他说，“在国外，大多数学音乐的孩子都是多向发展的，他们既可以是很优秀的音乐家，同时也是一个优秀的画家或者厨师，不同方面知识的掌握，对于音乐的领悟都有一种促进作用。”